Come Barbie è diventata protagonista di Kendrew Tate

Di Jack King

Il seguente articolo contiene importanti spoiler su Barbie.

Quando incontriamo per la prima volta i Ken di Barbie, sono una razza vassalla rispetto alle loro controparti di plastica-fantastica, che vivono solo per affermare e perseguire le Barbie, anche se con scarso successo. I Ken hanno poca idea di cosa possano essere oltre questo. Il Beach Ken di Ryan Gosling è il più cattivo di tutti: nel primo atto di Barbie, vediamo come le sue avances vengono ripetutamente respinte dalla Barbie stereotipata di Margot Robbie, che preferisce trascorrere le serate facendo cose da Barbie come pigiama party con i gorl. Ma poi la Barbie stereotipata ha una sua crisi d'identità, pensando improvvisamente a concetti terrificanti come la morte e la depressione. Il caleidoscopico Barbieland color zucchero filato è un luogo dove tutto è sempre fantastico, se sei una Barbie: allora, cos'è questo improvviso bisogno di restare a letto e ripetere la visione di Orgoglio e pregiudizio?

Barbie scopre che deve andare nel mondo reale (una Los Angeles potenziata, essa stessa un mondo di artificio) per risolvere i suoi problemi, e viene raggiunta da Beach Ken, immortale e sempliciotto. Lì si separano brevemente e Ken si imbatte nell'idea del patriarcato. Viene rapidamente conquistato dalla promessa di superiorità macho del mondo reale, come un ragazzo risucchiato nella tana del coniglio di YouTube incel, evolvendosi in un autoproclamato messia della mascolinità simile ad Andrew Tate. Ritorna a Barbieland sventolando le scritture dei brewski, dei cavalli e della sottomissione femminile, completando rapidamente la sua transizione da Ken, a Kencel, a Kendrew Tate. Barbieland diventa Kendom; la Barbie Dreamhouse demolita e sostituita da Mojo Dojo Casa Houses; le Barbie vengono trasformate in automi servili e costretti in casa alla Stepford Wives. Mangia il tuo cuore, Jordan Peterson.

Quando entra in gioco il Kentriarchy, è difficile non pensare a Don't Worry Darling dell'anno scorso, un altro pop art iper-stilizzato che analizza la fragilità maschile e la realizzazione dei desideri di genere (ispirato da Peterson, abbastanza divertente). Non è solo che Kendom è esteticamente simile alla città di Victory - con il loro stile Googie, lo splendore retrò e gli equipaggiamenti dell'era atomica - sono entrambi costruiti da uomini insicuri di se stessi, aggrappandosi a stereotipi maschili per un senso di sé. In Don't Worry Darling, scopriamo che i ragazzi di Victory sono in realtà degli incel che hanno intrappolato le loro amiche all'interno di un programma VR che imita l'Americana degli anni '50, con le sue norme sulla famiglia nucleare; mettono in scena un teatro di dominanza maschile in stile Mad Men, sfumato di tabacco. In Barbie, Beach Ken si scatena con una fascia, enormi occhiali da sole e una giacca di pelliccia glam-rock che esce da lui come un fungo atomico. Thicc con non meno di due C, si pavoneggia con il suo petto nudo, a forma di botte e gli addominali slavati in piena mostra, evocando Stallone in First Blood o Arnie in Commando, con quello stesso senso di spaccone da oscillatore di cazzi, anche se qui è letteralmente senza cazzo.

Tuttavia, Ken è relativamente più morbido del Jack di Harry Styles o del Frank alla Peterson di Chris Pine, così come il tono testuale di Barbie rispetto a Don't Worry Darling, quindi è difficile non empatizzare e non fare il tifo per il ragazzo, anche se siamo meno entusiasta dell'idea che lui e i suoi fratelli Kennish riescano a mettere in ginocchio le Barbie. Ma Barbie condivide chiaramente l'interesse per il modo in cui alcuni uomini si sentono evirati in un mondo in cui la maggior parte delle persone vorrebbe vedere persone di tutti i sessi avere un'idea giusta delle cose, e per come queste insicurezze si manifestano: in Don't Worry Darling, violenza di genere letterale, e in Barbie, una sorta di schiaffo sul culo, "vai a prendermi un brewski" grossolano slapstick.

Kendom difficilmente dura. Il cambio di nome della città non viene nemmeno ratificato, infatti, perché i Ken si annoiano e decidono di iniziare a farsi la guerra tra loro. Barbieland torna alla normalità, anche se con alcune Kencessioni: ai Ken viene concesso un potere equivalente a quello condiviso dalle donne nel mondo reale; un paio di giudici di corte qui, una posizione politica là. Non un'uguaglianza totale, ma ehi, è un inizio. Ancora più importante, Ken scopre di essere la bambola di se stesso: non ha bisogno che Barbie lo definisca, né è definito dallo spazio vuoto tra le sue gambe. Dopo i titoli di coda, mi sono chiesto brevemente se il Kendrew Tate di tutto ciò potesse essere preso come una sorta di ammonimento, quando ciarlatani come Peterson e Tate hanno iniziato a sfruttare l'insicurezza maschile per la propria ricchezza, ma questa sembra una lettura generosa, e forse non coglie il punto. Il semplice fatto di sapere che la propria autorealizzazione non deve necessariamente avvenire a scapito degli altri dovrebbe essere più di Kenough.